WANIMA「やってみよう」原曲の正体と歌詞の深層を徹底解剖

2017年元日のテレビ画面から突如として響き渡り、日本中のお茶の間に強烈なインパクトを与えたau「三太郎シリーズ」のお正月CMソング、WANIMAの「やってみよう」。耳馴染みのある軽快なメロディを圧倒的な疾走感とパンクロックのエネルギーで再構築したこの楽曲は、配信開始から年月が経過した現在もなお、入学式や運動会、新生活のスタートを飾る国民的応援アンセムとして不動の地位を保ち続けています。

誰もが口ずさめるあの親しみやすい旋律のルーツはどこにあるのか、そしてなぜこれほどまでに世代を超えて人々の心を鼓舞し続けるのか。本稿では、イギリス民謡に端を発する原曲の歴史的背景から、名盤アルバム『Everybody!!』へと至る制作秘話、心理学的な歌詞分析、さらにはギター演奏やカラオケの攻略ポイントまで、多角的な取材データをもとにその全貌を解き明かします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：原曲はイギリス民謡をルーツとする童謡「ピクニック」であり、WANIMAの卓越した編曲力によって痛快なメロディック・パンクへと昇華された。
• 要点2：CMプランナー篠原誠氏の作詞とWANIMAの泥臭い人間性が共鳴し、「正しさより楽しさ」を肯定する革新的な応援哲学が生まれた。
• 要点3：シンプルなギターコード進行と高い心理的レジリエンス（精神的回復力）効果が、幅広い層に支持され続ける決定的な要因となっている。

【原曲の正体】童謡「ピクニック」がパンクロックに化けた音楽的ルーツ

「やってみよう」を初めて耳にした際、多くのリスナーが抱いたのは「どこかで聴いたことがある親しみやすさ」と「未体験の爆発的なグルーヴ」が同居する不思議な高揚感でした。その直感は完全に正しく、この楽曲のベースとなっているのは、日本でも音楽の教科書やNHK『みんなのうた』などでおなじみの童謡「ピクニック」（原題：イギリス民謡）です。

日本では「丘を越え行こうよ 口笛吹きつつ」という萩原英一氏の訳詞で広く親しまれているこの伝統的な旋律は、もともと19世紀から20世紀初頭にかけてイギリスやアメリカで歌い継がれてきたトラディショナル・ソングです。牧歌的で平易な長調のメロディラインを持ち、子どもから高齢者まで直感的にリズムを刻める普遍的な構造を備えています。

WANIMAはこの伝統的な骨格を大胆にサンプリングし、BPM（テンポ）をメロディック・ハードコアの速度域まで一気に引き上げました。ツービートを基軸とした高速ドラムとKO-SHINによる重厚なディストーションギター、そしてKENTAの突き抜けるハイトーンボイスを掛け合わせることで、牧歌的な童謡を瞬時にスタジアム級のロックチューンへと変貌させたのです。単なる既存曲のカバーにとどまらず、原曲の持つ「外へ踏み出すウキウキ感」という本質を損なわずに現代のロックダイナミズムへと翻訳した点に、バンドの並外れた音楽的センスが証明されています。

誕生秘話と制作背景｜au三太郎CMから生まれた熱狂のドラマ

本作の誕生を語る上で欠かせないのが、KDDI「au三太郎シリーズ」を手掛けたクリエイティブディレクター・篠原誠氏の存在です。CMの企画段階において、お正月の空気にふさわしい明るさと、視聴者が新たな一歩を踏み出したくなる強烈な推進力が求められていました。

そこで白羽の矢が立ったのが、当時インディーズレーベル「PIZZA OF DEATH RECORDS」から急速に頭角を現し、若者を中心に熱狂的な支持を集めていた熊本県出身のスリーピースロックバンド・WANIMAでした。作詞を担当した篠原氏が紡いだ言葉は、従来の広告コピーの枠組みを超え、WANIMAのメンバーが持つ泥臭くも温かい人間性と完璧にシンクロしました。

2017年1月1日のCMオンエア直後から「あの曲をフルサイズで聴きたい」という要望がSNSや問い合わせ窓口に殺到し、同年2017年3月8日に配信限定シングルとして公式リリース。各音楽配信チャートで軒並み1位を記録する特大のヒットとなりました。その後、2018年1月17日にリリースされた彼らのメジャー1stフルアルバム『Everybody!!』（エビバデ）にも堂々収録され、同アルバムはオリコン週間アルバムランキング1位を獲得。バンドを一躍トップアーティストへと押し上げる決定打となったのです。

熊本県天草市出身のKENTA（Vo/Ba）とKO-SHIN（Gt/Cho）、そして熊本市出身のFUJI（Dr/Cho）という、決して平坦ではない下積み時代を泥臭く駆け抜けてきた3人のバックボーンがあったからこそ、このシンプルなメッセージに嘘偽りのない説得力が宿ったと言えます。

【歌詞の意味と深層分析】なぜ「やってみよう」は人の心を奮い立たせるのか

本楽曲が単なる消費型のCMソングにとどまらず、長きにわたり支持される理由は、その歌詞に込められた「脱・完璧主義」の人生哲学にあります。従来の応援ソングにありがちだった「頑張れ」「諦めるな」というプレッシャーを与えるフレーズではなく、失敗をまるごと肯定する逆転の発想が散りばめられています。

特に象徴的なのが、楽曲の核を成す「正しいより 楽しい 正しいより 面白い」というフレーズです。現代社会において多くの人々が陥りがちな「失敗してはいけない」「正解を選ばなければならない」という強迫観念に対し、本作は「転んでも前へ倒れよう」「失敗も思い出」と優しく背中を叩きます。

心理学の観点から分析すると、この歌詞構造は個人の「自己効力感（セルフ・エフィカシー）」と「レジリエンス（精神的回復力）」を著しく向上させる設計になっています。人間は「成功しなければならない」と構えるほど行動抑制がかかり、恐怖から足がすくんでしまう生き物です。しかし、「やってみよう」が提示するのは「結果の正否」ではなく「行動を起こすプロセスそのものの楽しさ」です。この認知的アプローチが、挑戦に対する心理的ハードルを劇的に引き下げる効果を生み出しています。

【データ比較】楽曲基本情報と演奏・カラオケ難易度の徹底比較

楽曲の構造的特徴や市場での評価をより客観的に把握するため、編集部が収集した音楽データおよび演奏難易度を以下の比較表にまとめました。

【実態検証】利用者の生の声と現場目線で見えたリアル

本楽曲がリリースされて以降、全国の教育現場やスポーツイベント、そして個人のライフイベントにおいてどのように受け止められているのか、SNS上の反響や現場の声を取材・検証しました。

教育現場では、小学校や中学校の運動会におけるダンス演目や徒競走のBGMとして選曲される事例が極めて目立ちます。実際に現場の教員からは「誰もが知っているメロディなので子どもたちがすぐにリズムを掴め、練習の段階から笑顔が増える」「歌詞にネガティブな要素が一切なく、教育的配慮の面でも保護者から高評価を得られる」という意見が多く寄せられています。

また、就職活動や資格試験、転職などの転機を迎えたリスナーのコミュニティ（SNSや知恵袋等の投稿検証）では、「朝の通勤電車で聴くと憂鬱な気分を吹き飛ばしてくれる」「面接直前に聴いて『失敗しても死にはしない』と腹を括ることができた」といった生々しい体験談が数多く散見されます。ただ綺麗事を並べるのではなく、体温の通った力強いビートが直接身体に作用し、精神的な支柱として機能している実態が浮き彫りとなっています。

【実践ガイド】ギターコードの特徴とカラオケで完璧に歌いこなすコツ

「やってみよう」は、聴いて楽しむだけでなく、自分で演奏したりカラオケで歌ったりする際にも抜群の一体感を生み出します。ここでは音楽的な実践ポイントを解説します。

ギター演奏のポイント：初心者が押さえるべき基本とキレの出し方

本曲の基本キーはKey=E（レギュラーチューニング）で展開されます。メインとなるコード進行は「E - B - C#m - A」という、ポップ・パンクにおける王道のカノン進行派生パターンです。開放弦を交えたローコードでも演奏可能ですが、バンドサウンドの厚みを再現するならパワーコード（ルート音＋5度音）でのアプローチが最適です。

演奏上の最大のコツは、左手と右手による「ブリッジミュート」と「キレのあるカッティング」のメリハリです。Aメロではタイトに音をミュートしてリズムを刻み、サビに向かって一気に音を解放することで、原曲特有のダイナミズムを忠実に表現できます。

カラオケ攻略法：KENTAの突き抜けるボーカルを再現する技術

カラオケでこの曲を歌いこなす際の難関は、ハイスピードなBPMの中でmid2G（ソ）〜hiA（ラ）周辺の高音域を連続してキープしなければならない点にあります。以下の3点を意識することで、最後までバテずに歌い切ることができます。

1つ目は、喉を開いた状態での「鼻腔共鳴」です。喉を締め上げて高音を出そうとするとサビの後半で声が枯れてしまうため、声を軟口蓋から鼻腔へ響かせるイメージで前へ飛ばします。2つ目は「母音を明るく発音すること」。笑顔を作り口角を上げた状態で発声すると、WANIMA特有の抜けの良いポジティブな声質に近づきます。3つ目は「拍の頭での正確なブレス」です。息継ぎのポイントが非常にタイトなため、小節の変わり目で短く鋭く息を吸い込むリズム感覚を体得しましょう。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

ネット上の言説やライト層の間では、時折「WANIMAが作ったオリジナルソングだと思っていた」「CMのためだけに作られた使い捨ての企画曲ではないか」といった誤解や誤った認識が見受けられます。

まず事実として、メロディの根幹は前述の通り100年以上歌い継がれてきたイギリス民謡です。しかし、これを「単なるカバー」と片付けるのは早計です。歌詞を全面的に書き換え、コード進行を現代的なロックボイシングに再構築し、ブレイクやキメのタイミングを綿密に配置したWANIMAの編曲作業は、実質的に「新たな名曲の創造」と呼ぶにふさわしいクリエイティビティを発揮しています。

また、「無責任にポジティブさを押し付ける曲」という一部の穿った見方も的を射ていません。公式YouTubeチャンネルで公開されているMV（ミュージックビデオ）を観察すると、メンバーが泥だらけになりながら様々な挑戦を繰り広げるコミカルかつ泥臭い姿が描かれています。彼らが発信しているのは「何もしなくても上手くいく」という安易な楽観主義ではなく、「泥を塗り、恥をかいて転びながらも進むことの美しさ」です。この人間味あふれるリアルな姿勢こそが、単なる広告企画を超えた普遍性を獲得した理由です。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

行動経済学やポジティブ心理学の視点を取り入れると、この楽曲が持つエネルギーがどのような状態の人間に対して最も効果的に作用するかが明確になります。

この楽曲を強くおすすめできる人

• 新しい挑戦を前にして「失敗への恐怖」から足が止まっている人：「失敗も思い出」「正しいより楽しい」というフレーズが認知的柔軟性をもたらし、過度なプレッシャーを解除してくれます。
• 日々のルーティンワークに閉塞感を感じている人：アップテンポなビートがドーパミンの分泌を促し、日常を打破するための能動的なモチベーションを刺激します。
• チームや組織で新しいプロジェクトを立ち上げるリーダー層：メンバー間の心理的平穏（心理的安全性）を醸成し、「まずは実験してみよう」というアジャイルな組織風土を後押しします。

聴く際にやや慎重になるべき人の心理状態

• すでに過度な過労やメンタル疲弊の極限にある人：極度のエネルギー低下状態にある場合、アップテンポでポジティブな楽曲はかえってプレッシャーや疲労感（認知的負荷）を与える場合があります。まずは十分な休息を取り、エネルギーが回復し始めた段階で聴くのが賢明です。

【WANIMA「やってみよう」】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：WANIMAの「やってみよう」の原曲となった曲は何ですか？
A1：原曲はイギリス民謡であり、日本では「丘を越え行こうよ」の歌詞で知られる有名な童謡「ピクニック」です。誰もが知る親しみやすいメロディを、WANIMAが疾走感あふれるメロディック・パンクロックへと大胆にアレンジしました。

Q2：「やってみよう」の配信日やアルバムの発売日はいつですか？
A2：配信限定シングルとして2017年3月8日にリリースされました。その後、2018年1月17日に発売されたWANIMAのメジャー1stフルアルバム『Everybody!!』の5曲目に収録されています。

Q3：ギター初心者でも「やってみよう」を演奏することはできますか？
A3：十分に可能です。Key=Eを基本とした「E - B - C#m - A」などの王道コード進行で構成されており、複雑なテンションコードは使われていません。まずはパワーコードを使ってテンポを少し落とした状態から練習し、徐々にスピードを上げていくのが上達の近道です。

まとめ：時代を超えて響く「やってみよう」の真価

WANIMAの「やってみよう」は、イギリスの伝統的な民謡という確固たる音楽的遺産を土台に、現代日本の閉塞感を打ち破る強力なメッセージとパンクロックの情熱を注ぎ込んだ、極めて完成度の高いハイブリッド作品です。

正解が見えにくく、失敗を恐れて行動を躊躇してしまいがちな時代において、「正しいより楽しい」と高らかに肯定してくれるこの曲の価値は、今後も色褪せることはありません。何かに迷ったとき、最初の一歩を踏み出したいとき、ぜひこの曲のパワフルなビートに身を委ね、自分自身の新しい物語をスタートさせてみてください。 （出典: wanima やっ て みよう（Yahoo!ニュース））